張同道 《人民日報》（2025年06月26日第 20 版）

紀錄片《詩美成都》海報。

張同道供圖

詩歌是中華民族的美學花園，那些傳誦至今的經典蘊含豐厚的人文積淀與多維的審美意識，每一首都是鮮活的生命體驗、人生思考、生活瞬間。吟誦那些詩句，我們便仿佛穿越時空與古代詩人對話，開啟一場美學聚會。

《詩美成都》并非一部歷史片，而是借古典詩歌尋找流傳至今的詩意生活。為此，我們確立以經典詩歌為核心的創作原則。李白、杜甫、蘇軾、陸游、薛濤都是中國文學史上閃耀的星斗，作品浩瀚，難以窮盡。根據他們的蜀地生活經歷，每人選取兩三部經典作品，如李白的《蜀道難》《上李邕》《臨終歌》，杜甫的《春夜喜雨》《江畔獨步尋花》《絕句·兩個黃鸝鳴翠柳》，等等，圍繞核心詩篇架構故事。

《毛詩序》說，“在心為志，發言為詩，情動于中而形于言”。所有詩歌都誕生于特定的人生情境，詩人在某時某地遭遇某事，心有所思，情有所感，發而為詩。《詩美成都》放棄關于詩人的全景敘事，著力還原詩歌誕生的人生情境，揭秘詩人當時的心理狀態與美學趣味。一首詩誕生的情境也昭示著詩人的性格、情感甚至命運。《上李邕》狂放不羈，就像詩中所寫的大鵬鳥一飛沖天，那是初出茅廬、心高氣傲的青年李白受了冷遇，將燃燒的憤怒噴涂為詩章。這是李白的性格，也是李白的命運。《春夜喜雨》透著靜謐的快樂，“隨風潛入夜，潤物細無聲”。從憂時感事的“三吏三別”到輕快的《春夜喜雨》，杜甫結束了一路逃亡的難民生涯，在成都蓋起草堂，臥聽窗外細雨，品味安逸美學，這是他詩風轉變的內在動因。

詩歌現場在哪里？月夜是《靜夜思》現場，泰山是《望岳》現場，中國古詩大多具有現場感。《詩美成都》努力讓詩歌回到現場，呈現可感、可視、可聽的詩歌形象，為觀眾打開進入詩歌的一扇門。為了海棠花，攝制組專程趕到黃州。成都海棠嬌艷熱烈，但蘇軾在黃州與海棠相知相愛，我們必須回到詩歌現場。《籌邊樓》必須去真正的籌邊樓，《蜀道難》必須去劍閣，罨畫池、浣花溪、杜甫草堂，這都是歷史上的詩歌現場，現場的力量不可替代。這也是紀錄片現場。

詩歌紀錄片要拍出詩意。如何把一首詩具象化地呈現出來，讓觀眾感受到、體驗到，而不是符號化地認知到？《詩美成都》探索“意象造型+聲音表現”的創作方法，為每首詩找到準確有力的意象和聲音造型，讓詩歌擁抱觀眾。

《上李邕》是李白在渝州遭冷遇后的作品。我們選擇將重慶長江索道作為核心意象。大江之上，纜車高懸，民樂演奏家馮滿天彈唱詩篇。纜車行至對岸，慷慨激昂的歌聲戛然而止，一只動畫大鵬騰空而起，沖上云天。李白的憤怒與狂傲沉浸于美學意象，化作大鵬展翅飛翔。

我們將《籌邊樓》視為薛濤的壓卷之作。罰邊是薛濤人生的暗夜，也是生命自省的起點，她歷經邊塞苦寒，見證民生之艱，發出“諸將莫貪羌族馬，最高層處見邊頭”之嘆。詩人翟永明走進羌寨，登上籌邊樓。音樂家賀蘭澤彈奏古琴，演唱詩篇。雪山蒼茫，野馬奔騰，雄渾的音樂與高曠的詩意交相輝映。

一首首詩，仿佛綻放的花朵，有色，有形，帶著溫度甚至露珠。《詩美成都》以詩意的飛翔舞動輕盈的敘事，以詩化美學設計視聽語言，突出想象力與運動感，輕緩運動，唯美構圖，精準細節，動態捕捉季節容顏，藝術烘托詩歌之美，在輕快變幻的節奏里傳遞詩學力量。

當下社會發展加速，高科技突飛猛進，娛樂媒介日新月異，工作節奏馬達一樣快速旋轉。詩歌過時了嗎？

我驚喜地看到，在杜甫詩篇誕生的地方，阿來書寫《成都物候記》，續寫城市與花朵的傳奇；在杜甫尋花的錦江畔，余郭艷和她的朋友創作花藝作品“黃四娘家花滿蹊”；在杜甫生活的草堂，王飛用相機捕捉杜詩情境；在杜甫觀鳥的浣花溪，沈尤帶著小朋友、留學生尋找杜詩里的鳥。杜甫的詩意生活一直在流傳。其實，所謂詩意生活并非狹義地讀詩寫詩，背誦經典，而是保持一份非功利的審美目光，在車輪滾滾、春夏秋冬里尋找自己的心理節奏，在柴米油鹽中發現自己的生活美學。尋訪古代詩人蹤跡，但歸根結底要捕捉沉浸在生活里的今日詩意。

歷經時光淘洗的詩歌經典，依然代代流傳，滋養我們的心靈，潤澤今天的生活。李白杜甫從未走遠，詩歌就是我們的心跳。

（作者為紀錄片《詩美成都》總導演）