柳永

南宋葉夢得曾經這樣評價一代婉約派詞人柳永：“凡有井水處，皆能歌柳詞。”從這句話中，我們一方面可以看到柳永的詞傳播度之高，另一方面，我們也能窺見宋詞與歌的關系，事實上，宋詞最早起源于合樂的歌詞，也因此也被稱為曲子詞。

雖說現在常常將詞與宋代聯系起來，但詞的真正源頭，是在漢魏樂府的民歌傳統，形成于唐代，最終經過數百年的積淀，在宋朝，迎來了它的巔峰，

被譽為“與唐詩爭奇，與元曲斗艷。”

宋詞，同唐詩、元曲一道，構成了中國古代文學歷史上最璀璨的明珠。

經典宋詞

宋詞與音樂

據《舊唐書》上記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”可見，早在唐朝時，民間音樂就呈現出自由發展的趨向，為了適應更加多元的音樂需要， 很多伶人樂師都根據曲子的長短、節拍，改變出了一系列的歌詞，這也就是詞牌名最早的淵源，可以說，宋詞在誕生之初，就與音樂是緊密聯系的。

1. 宋人如何填詞

宋人填詞主要有兩種方式，起源最早也最普遍的一種模式是根據歌曲填詞，每一個詞牌名都代表了固定的格式，詞人就依照這種格式和韻律將詞填進去。而另一種填詞的方式則適用于水平更高的詞人，他們一般興之所致，

便作詞一首，而后，又根據自己創作的詞譜曲

，從而創造出一首全新的詞牌。其中的杰出代表便是柳永，柳永不僅是個文學才子，也是一個音樂才子，他一人兼任詞人和譜曲人，留下了無數絕唱，在當時形成了“柳詞”的浪潮。

才子柳永

2. 宋詞與樂器

宋詞可以說是一種音樂文學，它的產生和發展都與音樂有著密不可分的關系，因此，說起宋詞，樂器就成了繞不開的一個命題。

琵琶是與宋詞的演唱結合最多的樂器，其原因主要有二：一是琵琶是宋代普及度最高的俗樂器，所謂的俗樂器，就是區別于以琴為代表的雅樂器，主要演奏場所為教坊、民間樂坊。在宋朝，琵琶的普及度極高，幾乎可以說的上至帝王，下至百姓，都對琵琶略知一二。

據記載，宋太宗趙光義曾作曲三百九十首交由教坊司演奏，其中有十五曲是琵琶獨奏曲。可見，琵琶在宋代的認可度與流行度還是相當高的，這恰好契合的宋詞演唱的需要，宋代作為一個市民社會，無論是經濟還是藝術，都呈現出一種市民化的趨勢。宋

詞的傳播需要借助一種被廣泛使用的樂器，琵琶也就當仁不讓了。

琵琶女

第二個原因是琵琶的表現力張力大，既可以節奏明快，輕松，亦可以曲調悠揚舒緩，白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”就是最好的描述，也正是因為琵琶的這個特點，契合了宋詞詞風變遷的需要。從整體上看來，北宋流行的琵琶曲目節奏輕松歡快，而南宋的曲風與詞風相適應，受到國運衰退的影響，整體上呈現出一種啴緩的態勢。

琵琶行

經典詞牌名探究

宋詞中有十二大經典詞牌名，包括：念奴嬌、雨霖鈴、釵頭鳳、沁園春、水調歌頭、賀新郎、鵲橋仙、踏莎行、菩薩蠻、虞美人、青玉案、浣溪沙，

這些詞牌名被一代又一代的詞人反復歌詠

，得以稱為經典，令我們高山仰止之際，也不免對其來源產生探究之心，那么這些詞牌究竟是怎樣產生的呢？根據宋詞的詞牌名的來源，大致可將其分成三類：一是前人詩歌；二是民間故事；三是神話傳說。

1.前人詩歌

首先是取自前人的詩歌，十二大詞牌名中，釵頭鳳便是出自前人五代無名氏作所的《擷芳詞》，《擷芳詞》中有:“都如夢，何曾共，可憐孤似釵頭鳳”之句,后人在寫釵頭鳳時，也多填凄切之詞，暗合“可憐孤似釵頭鳳”之意。此外，踏莎行也是出自唐代詩人陳羽在描繪踏青出游時所寫下的“踏莎行草過春溪。”后人多以此詞牌寫出游之樂。

釵頭鳳

說起青玉案，大多數人腦海中都會浮現出辛棄疾的：“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”殊不知，“青玉案”這一詞牌名，也是取自東漢張衡的《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”。這些詞牌大多意境優美，能夠引起人們的情感共鳴，因此被后人選取，反復歌詠。

2.民間故事

二是取自民間故事，這些故事，或是軼聞，或是歷史傳說，經過了人們的藝術加工，同情感細膩的宋詞聯系了起來。如詞牌名念奴嬌背后，就隱藏了這樣一個故事：念奴是唐朝有名的歌妓，由于歌唱才能出眾，

引得唐玄宗親自作曲命其演唱，果“嬌滴滴如夜鶯啼鳴”

，故有了念奴嬌這一詞牌名。

類似的詞牌還有沁園春——出自東漢竇皇后之弟強取豪奪沁水公主園林一事；菩薩蠻——出自《杜陽雜編》中記載的唐宣宗大中年間，女蠻國派遣使者進貢，外形衣著宛如菩薩，教坊因此制成《菩薩蠻曲》，后成為詞牌名。

竇皇后

3.中國古代神話傳說

除了前人所作的詩歌和取材于民間故事，許多詞牌名的靈感也來源于中國古代的神話傳說。中國的神話傳說自上古以來就經久不衰，加之史料的匱乏，更加無法考證，這是這樣一種神秘性，賦予了后人更大的解釋與想象的空間，

通過各種方式讓中國古代神話故事蒙上了一層浪漫主義的色彩。

最著名的來源于神話故事的詞牌有鵲橋仙，其藍本，便是我們再熟悉不過的“牛郎織女鵲橋相會”的神話故事。而后人在作鵲橋仙時，也常常選用牛郎織女的故事，如秦觀的“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。

牛郎織女

宋詞的分類

宋詞的發展時間長，其特點不可一概而論，而要根據其發展的不同階段進行分類討論，一個王朝的藝術可以說與其經濟基礎是息息相關的，而宋朝以靖康之恥為界，劃分成了北宋與南宋，二者呈現出截然不同的王朝氣象，前者恢弘，后者頹靡，因此北宋盛行小調，而南宋則盛行慢詞。從風格上來看，宋詞則又可以分為豪放派和婉約派兩大流派，其中婉約派又細分成了北宋婉約派與南宋婉約派。

1. 豪放派

豪放派的宋詞的產生可以說是應運而生的，應的是宋王朝前期蓬勃的國運，豪放派的創作特點是用詞上不拘一格，選取宏大的事物或自然景色，而思想主題上，表達詞人建功立業的雄心壯志，南渡以后，面臨山河破碎，更多的詞人在作品中加入了憂憤了基調，可以說，豪放派的風骨，代表了宋朝最杰出的一批士人的風骨，

他們居廟堂之高時憂國憂民，尚在山野時渴望建功立業

，大有作為。

豪放派經典

豪放派最杰出的代表當屬“蘇辛”，即蘇軾與辛棄疾，二位文豪的作品讀來不禁令人心潮澎湃，心生壯志豪情。蘇軾在赤壁遺跡上吟詠的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”可以說是時間與空間高度濃縮，當得上言有盡而意無窮。

2. 婉約派

很多人誤以為婉約派產生于南宋，但事實上，婉約派產生的時間甚至比豪放派更早。婉約一詞，最早的意思就是柔美，《詩經》中的《野有蔓草》一篇這樣描述：“有一美人，清婉揚兮。”從五代十國到北宋，秦觀、馮延巳、李煜等人，其文風都可被歸入婉約一派，其描寫的主題大多為傷春悲秋、男歡女愛等。

婉約派宋詞

相比起豪放派的描寫對象，婉約派更多地著眼于個人情感，語言用詞也更加清麗含蓄，展現出一種朦朧之美。按照出現的時間，北宋與南宋的婉約派也略有不同。北宋前期的婉約派出現于盛世的局面之下，詞人們生活的時代歌舞升平，尚且“不識愁滋味”，高度發達的商品經濟也為詞人們提供了舒適的創作環境，

詞風不可避免地走向荼蘼與旖旎。

靖康之變后，文人們不得不被迫接受國破家亡的現實，經歷了顛沛流離的宋代文人，筆下的紅羅軟帳也隨之灰飛煙滅，取而代之的是亡國之思與家國之恨，在思想情感上取得了比北宋更高的成就。

靖康之變

總結

宋詞最早產生于民間歌曲的歌詞，從誕生之初就帶有音樂文學的性質，詞人們根據曲子的節奏填入歌詞，或是自由創作后再為其賦歌一首，可以說，宋詞與歌曲是相互成就的，宋詞提高了歌曲的格調，歌曲又促進了宋詞的傳播。作為音樂中最具代表性的樂器之一，琵琶與宋詞也結下了不解之緣，得益于琵琶豐富的表現力，

宋詞得以被最大程度地與歌曲相結合，展現出文學與音樂藝術的碰撞。

豪放派與婉約派分別代表了宋詞的兩種類型與特點，一者氣勢磅礴，一者清麗含蓄，互為有益補充，共同構成了宋詞這一獨特的文學體裁，也正是因為宋詞的豐富性，使其得以兼具風骨與風流，寫盡盛世繁華與遺民之恨。

參考文獻：

1. 《舊唐書》

2. 《琵琶行》

3. 《四愁詩》

4. 《杜陽雜編》

5. 《詩經》返