早在幾千年前，漢字還沒有出現的時候，生活在中華大地上的古人，就已經使用一種類似歌曲的形式來表達情緒、傳遞信息。后來文字出現之后，這種原始歌曲被用文字記載了下來，就形成了最早的中國詩歌。

中國詩歌大致有三種代表，一種是唐宋之前的古體詩，一種是唐宋之后的近體詩，還有一種就是近現代的以白話文作為文字表現形式的近現代詩歌。近現代詩拋棄了古詩的各種條條框框，降低了詩歌寫作的門檻，讓更多人都得以用詩歌自由地抒發情感。

但有得必有失，白話詩的出現也導致了詩歌整體質量的下降，其中最重要的一個原因，就是白話詩缺少了故事平仄、音韻等等因素的桎梏之后，在內容上也變得更加駁雜、繁冗。

因此，詩人對意境的構造、意象的提取、文字的精煉上下得功夫愈來愈少，以至于在浩如煙海的近現代白話詩中，我們能夠記得的，不過也就是“輕輕的我走了，正如我輕輕地來”、“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”之類的語句，而如同“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的經典就很少見到了。

而古詩當中的很多代表作，幾乎每一個字都是詩歌精髓，無法替換，一旦有所更改，意境和詩情可能都會大變模樣。而唐朝詩人王建寫的一首絕句，更是被后世號稱為一字難改的奇詩。這首詩名為《新嫁娘·其三》，其內容如下：

三日入廚下，洗手做羹湯。未諳姑食性，先遣小姑嘗。

說的就是新娘在嫁人后第三天開始下廚，動手做了一碗羹湯，因為不知道婆婆到底什么口味，所以先讓自家小姑來嘗一嘗。

整首詩使用十分樸素自然的語言，表現了新娘嫁人之后為了融入新的環境，在家中謹小慎微討好婆家的情境。全詩短短20字，卻將這種情境表現得惟妙惟肖，塑造了一個可愛、黠慧、勤勞的新娘子形象，并且以小見大，反映出了當時整個社會的婚嫁習俗。

此詩讀起來似乎十分樸素乃至平淡，但細細體會就能夠感受到掩藏在樸拙文字之下的淡淡詩意和生動意趣，有種渾然天成之感。20個字不多不少，極其準確，后世詩人皆稱此詩為奇詩，竟無一字可更改。《唐詩別裁》中就評價其“詩自真處，一字不可移易”。

而想要更好地了解這首詩的高明之處，我們還得了解一下這首詩的作者王建。王建出生于公元765年，自小家境貧困，深知百姓疾苦，極諳常人生活，這些經歷就為王建提供了源源不斷的質樸無華的創作素材。王建長大之后，并沒有往盛唐詩歌努力，而是專門學習寫作樂府詩。

說到樂府詩，我們又不得不了解樂府詩跟唐宋詩之間的區別。樂府詩是古體詩中的一種，而古體詩跟近體詩之間最大的區別之一，其實僅僅在于一個詞——自然。唐宋時期社會繁榮，詩人盡皆追求華美之詞，詩作上奉行“雕欄玉砌”，因此唐宋詩歌讀起來浪漫非常，甚至有時候“濃妝艷抹”。

而樂府詩則不然， 樂府詩還保留著《詩經》時代的自然之風，譬如《木蘭詩》全詩語言質樸但詩意詩情皆不下后來者。《詩經》則體現得更加完備，譬如《邶風·擊鼓》中的詩句——“執子之手，與子偕老”，8個字也是不加雕琢卻情真意切，《秦風·蒹葭》中的“所謂伊人，在水一方”， 時至今日仍為人傳唱。

而到了魏晉時期，還保留著這份純真自然的詩人，幾乎就只有陶淵明一人了，那句“采菊東籬下，悠然見南山”同樣也渾然天成，妙趣橫生。而王建的這首《新嫁娘》，同樣也有著古體詩遺風，以自然真切感動眾人，來者鮮少有人能做到這一點。