在詩壇上，也有巾幗不讓須眉，古代詩人中，也不乏有寫下名篇的女詩人，例如李清照、蔡文姬、卓文君、上官婉兒、薛濤、唐琬、魚玄機等等。現代詩人中，也有一位炙手可熱的女詩人，叫余秀華。有人將余秀華的詩與古代女詩人的詩相對比，也有人認為一代人有一代人的文學，余秀華的詩頗有朦朧詩的味道，與講究平仄的古體詩，是無法相提并論的。當然還有人認為，余秀華所處的時代不同，古時候的詩人寫詩，讀者們只見其詩，不見其人，直接通過文字與詩人的心理交流，而如今信息發達，各種渠道讓人了解到詩人，人們既見其詩，又見其人，仿佛少了一層神秘的面紗，缺失了幾分神秘感。

暫且放下這些爭論不提，來看看余秀華的一首名為《再致》的詩，這首詩的水平如何？當初余秀華在網絡上發表了這首詩后，很快獲得了上萬的點贊量，評論和閱讀的受眾更是無數，有一位名叫許研敏的網友（她是一名記者），全文轉發了余秀華的這首《再致》，許研敏在評論中認為這首詩的每個字，都是從心里刻出來的。

古人寫詩，是“妙手偶得之”，詩不是隨隨便便寫就的，而是心有所感而發的，那么余秀華的這首《再致》，是來自心里的妙筆生花，還是類似部分“網絡詩人”的強作愁呢？

欣賞這首詩，可以從詩的題目入手，“再致”中的“再”字，便是反復多次，而詩人也在詩中，錯落有致的重復一些詩句，與詩題中的“再”字相呼應，這些重復照應，有些是很明顯的，例如前后的兩句“來不及愛”，有些是很隱晦的，例如第一段與第二段。從這里可以看得出，在這首詩的結構是非常完美的。

很明顯，這首詩整體上可以分為四段，詩歌表露的感情，是一段一段來升華的。與余秀華的大多數詩一樣，最后一句是點睛之筆，“最鋒利的刀，也劃不出新的印痕”頗具玩味，對應前一句所說的“傷痕累累”，因為“傷痕累累”，已經無從下手了，所以最鋒利的刀，也劃不出新的印痕。當然，也可以理解為“印痕”不是“刀痕”。這里寫“印痕”不寫“刀痕”，可見詩人推敲用字的了道，“印痕”是刻在心里的，無法磨滅的，而“刀痕”是能夠愈合的。

再回過頭來看第一段，來不及愛，就得告別，這樣的愛，像什么？像“野柿子”，野柿子是無人理睬的，它們在下雪的時候結果，而結果了又有什么用？它們本身就是“野柿子”，掉下來后，便被雪覆蓋了，所結的果實再香甜，也只能埋在深雪之中。

詩歌中寫景，有很多景可以選擇，可是第二段中，詩人為何選擇了“深井”？“深井”的“深”來形容“那么多痛苦”，而“那么多痛苦”又反過來對應第一段中“那么多人”。深井中也長了苔蘚，這苔蘚代表著希望，它一直往上爬，也可以理解為要擺脫這種痛苦。然而無濟于事，苔蘚每次向上爬，又掉下來了。筆者認為前兩段寫得很好，與古詩一樣，有景，有情，有意境。

第二段講的是“苔蘚”的無奈，第三段則是講“人生”的無奈，人生苦短，人們不是形容人生“苦”、就是形容人生“短”，而詩人別出心裁，形容人生是“薄”，這個“薄”字，與整首詩的意境相符合，能夠承上啟下。可以試想，人生如此之“薄”，怎么能經受住一次又一次的如“深井”般的“那么多痛苦”。

然而感嘆人生“薄”是沒有用的，如“苔蘚”般無奈，你會“一醉再醉”，即使你不是“一醉再醉”，而天也是“一亮再亮”，總之由不得你

有人在這首詩中讀出了“消極”，然而也有人在這首詩中讀出了“積極”，還有人認為是“既消極又積極”的，筆者認為最后一種觀點比較正確，一味的積極一味的消極都是不切合實際，人的一生沉沉浮浮，而人的心態也因之起起落落。