童乃壽的啟蒙老師是有國畫造詣的海派畫家孔小瑜和新安畫派畫家童雪鴻、張君逸先生，他的研習是從1959年開始的。到70年代，他與方濟眾、應野平先生交往較多，受到他們的教誨與指點。在學習古人和師輩的藝術經驗時，他當然注意研究他們的筆墨、布局和構圖技巧，但更重要的是領會他們的創造精神和創新勇氣。學別人而不似別人，發現和尋找到自己的個性，是他一直孜孜以求的。著名藝術理論家郭因先生曾在他評論童乃壽山水作品的一篇文章中，介紹了這樣一個事例，說明這位畫家是如何地好學，是如何在心底燃燒著創新激情的。80年代，童乃壽在聽了郭因的一次繪畫講座之后，把對他觸動最大的一段文字用宣紙書寫并裝裱起來，作為他的座右銘。這段話是：“藝術家應有‘強烈的氣質，帶看好奇心，冒著一切風險，去推翻一切陳舊的偏見，運用與眾不同的技巧去表現獨特的自我藝術感知’。顯然，這幾十年來，他一直在追求這一藝術理想，在探求創新之路。童乃壽山水畫創作的獨特之處，在于他堅持傳統中國畫的寫意精神和意象造型的觀念，兼重丘壑、筆墨和意境。重丘壑，反映在他注重對客觀自然的觀察和體驗，從自然山水中獲得體悟和靈感，寫胸中自然。他的足跡遍及祖國名山大川，但他最愛寫家鄉山水，最愛寫黃山勝景。他創作的許多以黃山為題材的大幅山水畫，感情真摯，氣勢雄偉，筆墨渾厚而洗練。其中《黃山煙云攬勝圖》尤為引人關注。他以黃山為師，作品既不是實景的描寫，也不是前輩畫家們作品的翻版。他發揮自己的想象力，寫山峰之險，瀑布之奇，云霧繚繞之幻境。他用雄健而細致的筆墨，用點擦皴染寫山石、樹木、水流與云氣，各顯其特有的力和美。畫面濃淡、虛實、奇正、方圓，黑白相互穿插、轉換，富有節奏與韻律。他的許多寫生作品，都是寫景寫情，借景抒情，力求情景交融，根據客觀對象運用筆墨，創作路子很寬。他的畫很有整體感，注重表現遠觀的勢和近觀的質，是耐看的，是經得起品評的。

    童乃壽，中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國神州書畫院名譽院長及藝術顧問，合肥市書畫院專職畫家，并長期擔任合肥市美術家協會副主席等職務。