上圖：楊牧青作品

偉大的中華民族在倡揚“中國夢”的時候，這對文化市場的繁榮有了極大地促進作用，也會給藝術品投資市場帶來很大的信心。作為長期關注現當代中國書畫藝術發展的人，我們的視線在不斷地放大和移動，搜尋一些具有潛力的中青年藝術家。

認識楊牧青是五、六年前的事情，那會兒他在西子湖畔的書畫交流中因朋友張總在品茶時的介紹。一個臉龐白皙、體型消瘦而又給人精神向上、眼里透出一股毅力無比堅定、閃爍著善意的慧光，比我還小二十多歲來自大西北的書畫青年出現了在我的眼前。他以倡導“率真派書法”和“原生態大寫意山水畫”引起了我的興趣。和他從書畫源流、作品鑒賞、技法分析再到當前藝術狀態及文化雜識等內容多天數次的交談，令我大吃一驚。想，這個“西北人”若是堅持下去那是一件了不得的事情，中國畫壇將會出現一個新的一枝獨秀的景象。2013年冬，我從上海到廣州處理些事情，不經意間在朋友老韓處看到了楊牧青先生的幾幅佳作和畫冊，讓我再次大吃一驚。于是，做了一番大量的信息檢索后我鼓足勁的來寫這么一段文字，也算是以應朋友之約。

上圖：楊牧青作品

一、正確對待書畫家的藝術作品，不應以出身高低貴賤、職務權力大小來決定。

楊牧青，號草坪先生，1973年4月生于大西北民風淳樸的黃土隴原——甘肅寧縣，出身耕種為業的貧寒農家，從小受當地傳統民俗文化的影響，對剪紙、皮影、戲曲等情有獨鐘。1980年在就學期間對書畫產生了濃厚興趣，由于勤于書畫學習，再加之未入學前的藝術“涂鴉”訓練，頗受師生們的喜歡和贊許，后來產生了對陰陽哲學文化的熱衷。1989年在家境維艱中過早的促使他棄學嗜藝，真正的開始了藝術大師吳冠中（1919—2010）曾說的為藝術而應該有“殉道精神”的途程。

他為了提升書畫技藝和傳統文化研究，尋古跡、訪大川，拜名師、求賢人，別人休息時他讀書，別人賺錢他卻追求藝術的本真。他在顛沛流離于慶陽、銀川、西安、蘭州、杭州、深圳、新疆等地期間，歷經滄桑，飽受風霜，饑困辛酸中感悟人情世故，對書畫藝術有了深刻的認識和極大的提高。同時對易學、佛學、詩詞、哲學、民俗文化、園林辦公人文環境（風水）等多有涉獵，提出多個學術理論主張，撰有很多文論，見于《美術報》《甘肅文藝》《書法家》《中國書畫導報》等刊物，并有多篇堪稱經典性的文稿廣為流傳。

在書法方面，自幼起就打下良好的基礎，及長拜師學藝，兼蓄并收，感懷時世，放眼未來。1999年夏初，他創立并倡導“率真派書法”，寫有“書法藝術、藝術書法、書法名人、名人書法”文稿并加以研究實踐，形成了拙樸中見豪放，自然而又率真的書法風格。在繪畫方面，他虛心請教，采風增見，藝隨時代，高瞻遠矚。2007年秋，他開創“原生態大寫意山水畫”本性質樸、粗獷厚重、意蘊幽深的藝術風格，立言撰文，刻苦鉆研。同時在臨池不輟中跟隨時代步伐，在2003年互聯網始盛的時候創辦了中國牧青網，置身網絡傳播和文化策劃。棲居蘭州，先后策劃了許多很有影響力的藝術活動，反響很大。他熱衷公益活動，積極參與政府和社團機構組織的書畫作品捐贈、義賣、競拍等活動，得到了社會多方面的好評。

他多次參加美國、日本等國際性書畫展覽，作品上拍于北京、上海、廣州等地的拍賣公司。舉辦“墨映盛世”“夢回漢唐”“精神家園”“天正地方”“無上菩提”等書畫展覽活動，并被黨政軍領導、企業集團和國際友人珍藏。應邀出席政府、企事業單位的相關文化活動，榮獲“中華文化功德貢獻獎”“和平使者”“中國當代書壇畫苑中堅人物”“世界華人華商愛黨愛國十大藝術文化旗幟人物”等稱號。業績被《亞洲新聞人物》《今日中國論壇》《公關世界》《盛世收藏》《商務時報》《健康導報》《江南游報》《畫壇里程碑》《世紀風采人物》《圖說中國當代美術史》《新中國美術家大典》等刊物和各地電視、晚報、日報、雜志等及萬余家網絡播載。

通過上面對楊牧青先生的藝術人生進行粗略地梳理得知，作為沒有任何“族顯赫”“官本位”“大平臺”“好環境”“佳條件”之方便的他，在長達三十多年的藝術生涯中無悔追求，不言放棄。正如“自古雄才多磨難，從來紈绔少偉男”一樣，天降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能，是真金不怕火煉，是夜明珠必然會大放光彩。時下，他正以其堅強而又閃爍著智慧光芒的藝術精神向一代書畫大師的終極目標在漸進，無疑“從齊白石到楊牧青的民間藝術心路”這一句話可以印證未來！

上圖：楊牧青作品

二、正確對待書畫家的藝術作品，不應抱有取巧的心態投資藝術品而失去它。

楊牧青先生在不惑之年時完全可以稱謂一代書畫大家。這個“名譽”是來自他對藝術真諦追求的回報，我們不必吝嗇這個字眼。大家都知道，大家之“大”不是他的身材、聲音有多大，或能畫巨幅畫，或居廟堂之高能講大話等情形的“大”，而是體現在作品藝術內涵中的真正的“大”。

楊牧青先生能夠將吳昌碩、黃賓虹、李可染、崔子范、石魯、方濟眾等中國書畫大師的筆墨精神和席勒、梵高、莫奈等西方油畫大師的色彩語言，巧妙融合，成為自己筆下的“大”藝術格局，這種除了天才加勤奮之外的人是無法完成的。例如他的國畫《黃土情》款識“黃土隴塬形成于上百萬年前，養育了無數的人，然將其入畫者是近世之事，若以其情、其性、其心、其狀比較之，我的大寫意畫作將開千年之畫風�！� 這，好大的口氣！細究之，儼然是一個文化的大世界，藝術的大天地，亦可窺見他的藝術心性非同一般。當然，還有他許多的作品款識，以其率真的書法藝術造詣，深刻而又生動的寓教、寓學在其中，讓欣賞者眼前一亮，讓收藏者為之心動。

2009年2月他在《中國山水畫東西宗論》中寫道：“在今天山水畫藝術視野極為廣闊、創作更為多元化和寫生活動范圍不再局限于江南地域，社會發展不再存在地域偏見的和諧時期，我們應構建“東西宗論”思想，生發“東西宗論”認識，深入“東西宗論”研究，重新去發掘、詮釋中國山水畫的藝術理論和實踐。希冀給山水畫的創作注入新的活力，使人們不再徘徊于標榜文人畫而崇南貶北的尷尬境地中去；使人們不再陷入于水墨滲化、淡而虛浮的文人畫的現象中去；使人們不再焦慮于山水畫只有江南秀氣而缺失西北粗獷之感的藝術無奈中去�！蓖�年6月在參謁潘天壽紀念館時寫下了“揣摩壽者已多年，怎料一覺映眼前；無須鞠躬效誠敬，百代宗師記心間；東頭落筆數青鳥，西邊著彩算花蕊；慧心妙手頓悟時，荒山亂石多釋然！”精妙詩句。由此亦可佐證他在書法、國畫、詩詞、藝評和諸家文化理論研究的同步之際對中國山水畫的發展存有很強的憂患意識與高度責任感。這也更加能證明楊牧青先生對中國書畫藝術的勤懇的實踐度和深邃的藝術理解力，以及他在藝術終極目標的追求途程中是不會偏離規律和方向的。

歷史文化學者胡覺照說：“楊牧青先生以深厚的文化學養和筆墨功底對‘隴’進行了熱情的描繪，這是黃土地人不應少有的精神，并且他的畫作極其大氣，極其雄渾，很有震撼力，通過他的作品使人對‘隴’生出了油然起敬之意�！泵襟w評價說：“楊牧青老師的作品題材廣泛，風格多樣，款跋精妙，書畫合一，內涵深厚，打破了單純的書法家、國畫家的拘泥與狹隘，且兼及評論、國學文化，中西藝術思想的并蓄使閱者有了更多的識見余地和品讀空間�！睒I內藝術評論人士王廷智、張清爰等人則不約而同的說：“楊牧青所倡導的原生態大寫意山水畫作，從構圖到用筆，再到用墨和技法，都講究著一種粗獷和豪放，寄情于自然，在拙巧夸張中映現出世態人情，以淳樸的心靈向往于生命，力求率真而又洞達的感覺，不同于宋、元細膩勾描的重巒疊嶂，也不同于明、清文人畫的山水寫意，更不同當今學院派的教科、教條主義，而是一種具有現代意識、介于意象和寫實之間的大寫意藝術新圖式�！�

然而以書畫藝術為終生追求和職業操守的楊牧青，則用其睿智而又真誠的心語，說：“藝術生命的情態是在色彩技法中而放棄色彩技法的追求，棄色求空不得空，求空棄色不得色，要在一點靈臺的變化無形中生出有形變化的圖畫世界。”他認為：“人物畫貴在寫真，真中求其一點虛，務必達其形似八分，神似十分；花鳥畫貴在寫意，意內求其一點實，盡其形似六分足可；山水畫貴在寫勢，勢中求其意、虛、實相合，形似三分，韻全八分，勢則需達十分也！”（見《楊牧青談藝錄》）以此觀之，他的作品深度、廣度、遠度，是勿容置疑，是具有一定藝術價值和收藏意義的！

最后，對楊牧青先生的藝術歷程還需更多探尋，期望他能夠創作出更多的好作品，留與這個社會。

（本文作者王巳酩，滬上知名藝術品投資人、書畫鑒藏家。曾任上海某房地產開發集團執行董事、某藝術品投資管理有限公司藝術總監及廣州某文化發展實業有限公司董事兼副總經理。轉載請注明出處。）