關中左禪的日志

[藝論·研究] 関中左禪論/中國書畫的最高境界

已有 2105 次閱讀 2014-12-08 00:58 標簽: 微軟雅黑 normal style

2014-12-06 01:15閱讀4評論0

在討論中國書畫中的最高境界禪道時，我以我這些年對佛道釋的理解和小感悟從以中國書畫的三個層次分解討論。首先中國書畫是詩意的。其二中國書畫是哲學的，三中國書畫是自然的進行淺述。
在中國書畫歷史上比較著名的唐代大詩人。王維教早開創了詩中有畫畫中有詩的中國文人畫風開端。其後來者，蘇東坡，青藤白陽，石濤，吳昌碩，朱耷，近代潘天壽，齊白石/傅瀑石等更是把詩中有畫畫中有詩的中國文人畫風進入巔峰時代。

北宋大文豪蘇東坡，本人関中左禪認為，蘇翁，論其書法造詣其不在不八大家之首，是蘇東坡其驚天地，泣鬼神文采和其對禪道高深的參悟另其在文壇子地位造就了其書法為八大家之首第歷史地位。這個頭等地位不是單指書法，是根據蘇東坡的綜合學養定格的。可見中國書畫是以文載道的。一個大家更需要終合素質修養來定革之說不無道理。在中國好的文學作品里你是可以看到畫面的，好的畫里可以看出文字故事。隨而形成了詩畫結合的中國繪畫風

不同于西方繪畫的哲學載體表現的中國書畫表現形式。
這就是中國繪畫是以文載道的最佳闡述。從而引出西方繪畫，西方繪畫和中國繪畫不同，西方繪畫是理性科學推理的藝術。西方繪畫講立體，明暗，西方繪畫的表現方式如對鏡描影，需要比例等。甚至在西方繪畫最鼎盛時期文藝復興時期，的畫家們需要創作一幅度描寫窮苦農民的勞動場面畫作時，為此甚至請農民在工作室擺出其要畫的造型，經過反復推理來完成，自文藝復興至今西方繪畫也脫離不了和殘留著對鏡描影的繪畫狀態。

而在中國南宋早于西方文藝復興幾百年的中國，中國就有了潑墨寫意鼻祖，梁楷，大刀闊斧的筆下的《潑墨仙人圖》，現藏臺北故宮博物館《李太白行吟圖》等，這等瞬間高度的概括力，下筆如有神的宏圖偉構。我想絕對不是西方繪畫的大師們用推理，科學計算，能完成的。所以中國繪畫是快意的，詩意的。蘇東坡講，當其下筆風雨快，筆所未到氣以吞。這何等文人比墨是何等豪邁灑脫。

要講中國繪畫和西方繪畫的概括曲別，本人関中左禪認為：中國繪畫就是一座大山，可以用墨汁的黑宣紙的白畫出春的綠，夏天的黃，秋天的紅，冬天的白。有變化的雲莫測的霧，有四季分明之理，有宇宙法則之變幻之道。而西方繪畫就是大山裏的一顆石頭，或一棵樹而已。因為西方繪畫藝術家不懂有無相生，黑白相濟，虛實相生的道家大哲。但是西方的畢加索懂，他看到齊白石繪畫，講到，你們東方人去西方學藝術。我看真正的藝術在中國。我想齊白石一幹荷下，幾點墨成即成的蝌蚪，沒畫水，確有水所體現的視覺感畢大師是懂的。有就是無，無就是有，有無相生的道理畢加索一定懂。我們只知道畢加索抽像畫是在畫常人看不懂無的作品，確不知道畢加索在十四歲已經有了超人的概括極高寫實造型力，他之所以畫抽象無我的作品，是一種探索，也是先有到無的最高境界。我們當今一些抽象藝術家，也畫抽象，自己也不知道自己所畫何物。其一個真正的畫家此法不可取也，其作品就認為像畢加索一樣荒誕，怪異讓人看不懂就是畫的理念大張旗鼓的行之，如果都這樣其畢加索大師人人都是。畢加索懂得無。

可這就如，中國民族英雄武術家霍元甲，講的以有法為無法，以無法為有法的武術最高境界同出一理異曲同工。什麼是最高境界，這就是道學。習西方繪畫，只需技法修養，中國繪畫不然，你要在歷史，詩詞，書法篆刻，哲學等等姊妹藝術為一體方成中國好的畫。中國在徐悲鴻，劉海粟等前輩學習西方繪畫，是出於民族落後，對本土文化不自信所致，但自改革開放，到今天所證明中國文化是其他西方文化沒法超越的，不可複製的，所以中國人可以學到西方繪畫，西方人確學不到中國繪畫的道理。中國繪畫自引西方繪畫豐富自己有所提高和改變的同時，其實已經讓自己的繪畫血液不再純正，我想中國的高僧石濤，齊白石，張大千，潘天壽，等大師一定不會畫素描。素描只是可以給中國畫猶如一個女人用了點洋粉搽下臉美容一下罷了。但這個洋粉不可以天天用，用則會傷皮膚。遮住自己真的純樸之美。我想再好的西方素描也比不過當今的科技，相機。