傳統的中國山水畫筆精墨妙“可居可游”，有一種牧歌式的寧靜。顯然，這一植根于農業文明基礎之上并由此形成的審美定勢，已經難以激起現代都市文明之下人們內心的共鳴；另一方面，現代都市的喧囂和緊張的生活節奏，又使到人們對原始的大自然有著無限的向往。然而，以往那種“自然即我，我即自然”的生活狀態，在社會的發展進程中卻悖論般地成為現代都市人的一種奢望，于是，重返大自然，成了時下一種強烈的呼聲，對于中國山水畫家來說，在這樣的現實背景之下，如何構建一種新的人與自然的關系，也就成為具有現實指向和史學意味的命題。沿著這一思路來考察許欽松近期的山水畫創作，顯然有助于我們更為深入地理解其藝術上的追求和取得的成就。

　　與大多數新中國美術家一樣，許欽松并不例外地在美術學院中接受過嚴格的造型寫實訓練，并將西方畫學中的“焦點透視”延引至他以后的中國山水畫創作中。“焦點透視”對二十世紀中國畫現代化進程的革命性作用有目共睹而無需不吝在此饒舌，然而，其對取景——尤其是對“宏闊之境”的限制也是相當明顯的。顯然，許欽松對此有著清醒的認識并對其作審慎而巧妙的創造性運用。概而言之，即許氏的山水畫在保持“焦點透視”的前提之下，極少有對前景的近距離經營，而是大多以俯視的角度，將觀照的對象盡可能往后推，以此達到將廣袤的大地山川盡收筆底的畫面效果，并因此形成“人”對“大自然”的“隔岸”式的觀照。如果說，傳統中國山水畫也有“以大觀小”（沈括《夢溪筆談》）的特點，“人與自然”也似乎有審視與被審視的關系，然而，那畢竟是一種隨著畫者——或“游者”的行進而不斷變換視點的可居可游之境，畫者或“游者”最終的精神歸宿是“物我同一”，它體現的畢竟是植根于農業文明的中國傳統古典哲學的審美特質和精神特質，那么，許欽松的山水畫，則相反地表現出了現代都市生活者對大自然真切的向往然而卻又有著無奈的“隔膜”的尷尬境地。源于現實生活的可視可感的“實在之景”，是許欽松山水畫具有人情味而使人感到親切的重要因素，“焦點透視”表現手法的運用所形成的“真實性”，進一步強化了他筆下大自然具體可感以及與人的親和力，而厚實雄壯的山體以及山水之間、天際之外的云涌霧動所形成的壯闊博大之美，更使身處喧囂現代都市的人們有“雖不能至，心向往之”的慨嘆，所有這些，在其將景物后推至“彼岸”的藝術處理以及詭譎的云水鋪陳之下，又使這大千世界多出一種虛無縹緲般的地老天荒，這是一種既親切又有些捉摸不住的“實在之境”，它既有誘使現代都市人踏足其間的無窮魔力，然而，它那種超越時空的自我完足狀態又令人有一種可望而不可即的無奈，這是一種源于真實的玄虛，一種有別于自上世紀八十年代以來的“現代藝術”中所經常有的以想像的太空宇宙幻境等來抒發人生感悟的那種玄之又玄的“道”。許氏的山水畫，是一種富有哲思意味的，處于工業文明之下的現代人對生存環境以及人與自然關系新的體悟，因此，讀許欽松近期的山水畫，有一種“布道于日常”的意味。

　　具體到從形而下的技術層面來考察，許欽松刻畫山體時極具特色的積點成面的用墨用筆，以及常有的略帶側鋒逆筆的“殺紙”，既有從木刻上借鑒而來的異質藝術因素，又可從范寬《溪山行旅圖》、李唐《萬壑松風圖》等宋代山水名作的“刮鐵皴”之類表現技法上，窺見其在傳統上的畫學淵源，這種堅實挺括的用筆，無疑有助于他筆下大山大水的丘壑之美，也有助于他個性化筆墨語言風格的確立；焦點透視的運用和對色彩、自然光感的強調，則加強了他筆下天地山川的“實在性”，而構圖中的平面構成因素和飽滿的體量感以及尺幅巨大所形成的現代感受和力的美，又無疑有助于這一傳統畫種擺脫以往文人案頭雅玩的審美慣性，使之更為適應現代藝術的展示方式，同時也令這一傳統畫種更易獲得現代人的理解和審美認同。值得特別注意的是，許氏在畫面上所調動的一切技術因素，都有助于將觀者引向這樣的天籟之境：天地玄黃，混沌初開，巍巍大山，蒼蒼曠野，上飛流云，下淌清溪，水草豐茂，野花自發，無有人煙，無有獸跡……這是一個蘊藏著無窮原始生命力的洪荒大世界！顯然，藝術家在這里所醉心和所欲表達的，是作為生活在當下的現代人對大自然的敬畏和向往，以及對生命的感動。

　　關于當代的藝術如何介入生活――具體到當代的山水畫創作如何介入社會現實這一問題，歷來見仁見智。有論者對生活在現代化大都市的山水畫家反而選擇了荒無人煙的大自然為自己的表現題材表示不理解，并對這樣作品的意義表示懷疑。誠然，表現和干預生活現實，固然是藝術的功能和藝術家的職責，然而，在功利目的如此普遍和強烈的當下，創造一個人們心向往之的詩意的理想棲居之地，使人對之，可以遠離社會現實的紛擾，這又何曾不是藝術給予人類的福祉？！況且，藝術家的這種創造選擇，又何曾不是其對當下社會現實另一角度的審視和思考？因此，如果說時下所謂的“城市山水”是以“水墨”這一源于中國傳統哲學思想的繪畫材質來迎合和妥協于現代工業文明的話，那么，許欽松的一系列山水畫創作，則可視作是在城市化進程如火如荼，而人類生存環境等問題同樣日益突顯的當下，藝術家以一種唯美的哲學方式，對人與自然這一人類無法回避和跨越的永恒問題的沉思和叩問。

　　熟悉許欽松的人，大多說他既平實又大氣，他的山水畫，也可作如是觀。用老得掉牙的“畫如其人”一詞來形容他，依然恰如其分。南人的樸實使他的大山大水雖然蒼茫曠遠，卻能摒棄那荒原般的蒼涼，而在氤氳清潤中胎息著生命的萌動，這使他的山水畫既具有北派山水雄奇壯闊的美，又能同時兼具平實親切的南方地域文化特色。許氏的山水畫，有著強烈的個人風格意識和美術史意識，其山水畫創作，在技術資源上的獨特汲取方式、對筆下山水獨特的視覺方式、以及其對現代社會人與自然關系不同于他人的新的觀照方式等，都既令到其山水畫創作在當代多元的藝術格局中面目強烈，獨張一軍，又體現了他在中國山水畫這一專業領域的深化和拓展，并為傳統山水畫在當代的發展開掘了一種新的可能性。

　　在藝術發展史上，能夠經得起時間淘洗的，是那些順應時代——甚至超越時代的，在本學科的縱深挖掘上、或者在學科邊緣的拓殖上有所創獲者——許欽松在山水畫方面的探索，在不佞看來，顯然屬于后者。

　　2008年1月4日于留留書屋