怎樣理解書法之美

書法的藝術語言、形式，依托于具有一定思想性的漢字文本。但就其固有的藝術特質而言，它應該屬于抽象表現藝術。抽象藝術所擁有的特點，書法幾乎都擁有。如整個視覺語言體系不具備和客觀物象形式的對應性；語言構成“語義”相對模糊，不能“敘事”；隱含的點線、筆墨的意蘊，是具有多維度的指向性的“召喚結構”(伊瑟爾)；審美過程的實現，受制于觀眾自己內心的“閱讀”和“期待”；等等。因此意欲對書法的美作出闡述，很可能墜落柏拉圖譏諷詩人時所說的境界，所得者，乃是“影子的影子”，和真理隔三層。

唐朝一代英主李世民，也是一位很有造詣的書法家。他在為《晉書》王羲之傳所作“贊”中，對于王羲之有這樣一段評述。他說：“詳察古今，研精篆、素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心慕手追，此人而已；其余區區之類，何足論哉！”政治家對世事的敏銳，果然是非同一般。李世民對王羲之的評價，雖是用平常家語說出，卻道及書法藝術的根本：點曳之工(點線的精巧)、裁成之妙(造型的美妙)、煙霏露結(連綿的筆墨情態)、鳳翥龍蟠(活潑的行篇布局)，可命之書法“四美”。

精巧的點線，是書法表現的基礎。

“點”是漢字最基本的單位，也是漢字書法最基本的技術元素。“橫如千里陣云”，“點如高峰墜石”。無論多長的線、什么形態的面，書法的“視覺敘述”，一定從“點”開始。“點”的不同輕重、方位變化延伸，衍生出所有書法筆畫和點線，構成“書法抒情”千變萬化的藝術語言“交響”。所以書法的美，首先在儀態萬端的點線。不同的書法家，創造的基本個性符號，立足點也在于此。以楷書為例：被譽為楷書之祖的鐘繇，他的點線是精巧、古雅、含蓄的。梁武帝給他的評價，是“云鵠游天， 群鴻戲海”，如此虛靈飄逸的楷書美學形象，基本的點線形態，正是其風格成形的基礎。又如唐代楷書大家褚遂良，他的楷書體勢修長，整體造型婀娜、飄逸、華美，張懷瓘評之“若瑤臺青瑣，窅映春林：美人嬋娟，似不任乎羅綺，鉛華綽約，歐虞謝之�！逼鋫�人風格的起點，也正是靈動多變的“褚體”點線。

書法美的第二個元素是結字，即漢字點線的結合方式，也就是李世民所說的“裁成之妙”。

漢字是抽象形式的編織體，在書法的世界里，蘊藏著無窮多的漢字結構體式，取之不盡，用之不竭。每一種體式，都顯示一種獨特的美。近代學者林語堂指出：“中國字，盡管在理論上是方方正正的，實際上卻是由最為奇特的筆畫構成的，這就使得書法家不得不去設法解決那些千變萬化的結構問題。”(《吾國吾民》)林語堂認為，每位書法家都力圖用一種不同的韻律和結構來標新立異，因此在這絕對自由的天地里，各種各樣的韻律、結構都得到了嘗試和探索�！霸跁�法上，也許只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致。”林語堂此語似乎夸大，其實并不過分。試想，《康熙字典》收入漢字5萬多，漢字可是筆畫參差，字字形別；加上歷史上大的歷史分期，有篆書、隸書、楷書、行書、草書五大書體；細分篆書有大小篆，大篆里有金文、石鼓文，金文里有《毛公鼎》《散氏盤》……任何一個歷史分支深入下去，里面都枝枝杈杈，可以再區分出很多層級。同一種字體，有端莊典雅的，有平和寧靜的，有剛健雄強的，有灑脫婀娜的，有稚拙高古的，有蕭散疏淡的，有渾樸醇厚的，有突兀奇險的，有蒼茫野逸的……所有不同的字體，不同的風格趣味，都會在結構體式上相應體現。這樣幾個幾何級數一疊加，可以想見，書法的形式創造空間有多大。所以說在書法中，蘊藏著中國人藝術審美的最輝煌的創造智慧，當是毫不為過的。

書法美的第三個元素是筆墨韻致，即李世民所說之“煙霏露結”。

書法的點線要求通過特殊的運筆技巧，在宣紙二維平面上創造“虛幻”的三維空間，通常書家一言以蔽之曰“筆墨厚度”。所謂“虛幻”，就是說它是肉眼直觀所無法看到的。沒有經過專門的訓練，眼睛不能感知這種“厚度”及其蘊涵。但形象的比擬，可以給我們提供認知的向導。所謂“煙霏露結”，那煙是團團上升的，露是晶瑩剔透的，都是有體量、占有空間的。書法的筆墨韻致就是這樣一種美，它如空中煙、霧中露。如果當面對質，你是說不清的。但千百年來，它又是實際存在的。袁昂《古今書人優劣評》中說王羲之的書法，像“王謝家子弟，縱復不端正，爽爽有一種風氣”；說羊欣書如“婢作夫人，終不似真”，阮研書如“揚州傖父”，開口就露怯。憑什么？“書為心畫”，書寫是一個人內在精神世界、格局的圖像外化。藝術都是由內發外，書法也不例外。筆墨的氣格，就是內心格局的延伸和傳寫(當然，構成人格情境的視覺符號系統，不止于筆墨情韻，還有其他因素)。筆墨韻致，有技術，也有精神。書卷氣、金石氣，可能更多傳導的是美學意義上的精神傾向。貴胄氣、帝王氣、文士氣、義士氣、師爺氣、霸氣、匪氣、痞氣、村氣、婦氣、脂粉氣、蔬筍氣，則恐怕更多是筆墨軀殼掩蓋下的人心了。

書法美的第四個要素，是整體的布局、章法。

李世民書論中，表述為“鳳翥龍蟠”。那一個個點線精美、開合有度、情酣墨飽的黑色“編織體”，在白茫茫一片的虛幻藝術昊空如何集結、盤旋、飛翔？每一個書家都給出了自己的答案。整體的空白與創作的實體——“漢字”黑色編織體，在書法中同等重要。計白當黑，是中國書法藝術一個重要原則。一個書法家的個人風貌，既體現在黑色文字織體的構建、創造上，也體現在白色空間的獨特切割方式上。鐘繇書如“云鵠游天，群鴻戲海”，光有點線和結體，沒有疏闊的空間作底襯，它的風格獨特性則是無法實現的。所以，大到一個書家一生致力營構的藝術個性，小到一個作品的具體效果、黑色部分和白色部分的關系，都是藝術家必須精心去關注、構思、雕琢的。黑色部分所展示的格局、樣式，是書法作品的“正相”，筆墨奇偉，氣勢酣暢淋漓；作品的“反相”即白色部分，也一定別具情懷、有驚心動魄的美。反之，點線的連接半溫不火，白色部分也一定黯然無神。李世民對王羲之的書法的整體布白印象，是“活”“矯健”——強烈的動感，似“鳳翥”，似“龍蟠”。強勁的曲線，時而如巨龍扭動搖擺在高天，時而似靈鳳高翔盤旋在云上，剛健雄擊，飄逸低回；剛柔交替，交叉飛舞，延綿翩躚，構成一個令人觸目傾倒無限神往的美妙境界。

所有的書法作品，都是書法形式和文本的共舞。

精致的點線形式美，多變的體式造型美，深沉的筆墨內在情韻美，大開大合的整體布白章法美，是書法形式美的四個基本要素。任何一個書法家，任何一種書法風格樣式，無不可以由此切入，探驪得珠，感受其美學靈思，尋繹其藝術理想。甚至，藉此我們進而可以操戈深入，探微索隱，俘獲其審美世界的精神魂靈。