怎樣欣賞寫意畫

“怎樣正確評價中國畫的好與不好”是個備受爭議的話題，不過我覺得早在一千五百多年前謝赫的“六法”就已作了明確回答了。“六法”是指“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。這“六法”不僅告訴人們中國畫怎樣畫，同時也告訴你中國畫如何賞。

“六法”把“氣韻生動”排在第一位，“骨法用筆”列居第二，接著才是“應物象形”，依據這三條法則我看基本上就能判斷中國畫的好與不好了。也就是說，看畫首先要看畫面是否有客觀的物象，技法上是否為骨法用筆，而最重要的是畫面的意境，這個意境實際上就是中國畫的藝術精神所在。

    那怎樣才是寫意畫呢？而寫意畫又該怎樣欣賞呢？

    對于中國畫來說，筆者認為，寫意應該是包括寫意筆墨和寫意精神的結合。寫意：一是寫，二是意。骨法用筆便是寫，也就是說，寫意畫首先要有扎實的寫字能力和繪畫基本功，要有工致的造型能力和相當的寫實基礎，而不是隨意地亂涂鴉。清代畫家鄭板橋，在一則《題畫》中說：“徐文長畫雪中竹子，純以明代瘦筆破筆為主，絕不類竹，然后以淡墨、水勾染而出，枝間葉上，罔非積雪，竹之全體，在隱約間矣。今人畫濃枝大葉略無破厥處，再加渲染，則雪與竹兩不相入，成何畫法？此亦小小匠心，尚不肯刻苦，安望其窮微索渺乎？問其故，則曰：‘吾輩寫意，原不拘拘于此。’殊不知‘寫意’二字，誤多少事，欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而后能寫意，非不工遂能寫意也。”

    鄭板橋的意思是說，如果以“吾輩寫意，原不拘拘于此”來為自己的瞎折騰找理由，那都是在掩耳盜鈴，自欺欺人。

    由此可見，欣賞“寫意”畫，首先就要看作品是否具有繪畫的筆墨功力和具備一定的造型能力。這種寫的能力亦可作為畫法來看待，元代“瀉胸中之丘壑，潑紙上之云山”的豪放“寫意”法，已是文人畫領域中的一種畫法。齊白石老人擅長畫身邊的有趣小景，或小蟲，或農產品，甚是討人喜歡。然而，從作品中可以看到其功力深厚，基本功扎實，造型講究，小動物栩栩如生，農產品鮮活可人，整體情趣達其意境、抒其胸臆，處處體現出寫的功夫，讓人看見生命的節奏。

    寫意的精神源頭可以追溯到老莊，后來又加入了禪宗，但將寫意落到實處的是書法，書法始終與中國畫的寫意精神相表里。此時意的表現，則要上升到“道”的層面來認識，寫意畫除了技法，需要精工細寫，還要是表現畫家的個人文化修養和知識積累，從而把個人的審美情趣和個性色彩需求融入到作品之中，并在畫面上突現出來。

    “寫意”畫雖然在文人畫中也有逸筆草草不求形似的精神性代表，在欣賞“寫意”畫時，切忌與隨意畫、應酬畫相混淆。有些人認為，工筆畫所需時間長，見功夫；寫意畫簡單，畫法容易，這種觀點是令人啼笑皆非的。也說明相當多的人對中國畫缺乏基本的了解。殊不知，工筆畫也有很寫意的，而寫意畫也有很工整的，二者并無根本的區別。包括一些畫得精致繁復的宮廷畫或富麗堂皇的宗教畫或稚拙土俗的民間畫也都有寫意之作，這主要是寫意與中國哲理文化相聯系的結果，是中國繪畫美學的核心意象。明白這個道理之后，則寫也好，畫也好；粗也好，細也好；簡也好，繁也好，對于寫意畫來說，在欣賞的過程中最主要的是關心作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動”之快感。

    歸根結底，寫意畫不僅是自然精神與畫家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構成的中國畫特有的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。“寫意”兩字看似簡易，卻包含著艱深而豐富的學術內容，非一蹴而就的淺學，欣賞者同樣也要具備 相應的藝術修養。從一定意義上說：欣賞寫意畫必需涵蓋兩個方面的內容：一個是“載道”精神，另一個是“暢神”精神。兩者不可或缺。

轉自——藏家聯盟